CAMILA GARRETON
INICIOS: LA CONSTRUCCION DE UN VOCABULARIO VISUAL
En el mes de mayo de 2016 Camila Garretón inaugura en Club Social de Artistasi de la ciudad de Santiago “Emoji Queen”, su primera exposición individual. La muestra consistente en una serie de fotografías, “selfies”, en las que se presenta a la artista posando a la manera de las pin-ups de los sexistas “pósters de garaje”, con el detalle que en las imágenes cubre zonas de su cuerpo con “emojis” – aquellos pictogramas “divertidos” utilizados para dinamizar los chats e intervenir las fotos que se publican on-line. Durante la inauguración la artista junto a otres participantes se pasean entre el público asistente parcialmente desnudos vistiendo diferentes “atuendos de emoji”, extremando la función recreativa de ciertos lenguajes visuales e ironizando acerca de los límites de la tolerancia y la censura sobre los cuerpos en la era de la comunicación digital. Un acercamiento similar es abordado en su siguiente proyecto, “Chocolita”, donde la negociación simbólica entre la expectativa y la realidad se torna aún más problemática: Tomando como imagen conceptual el nombre feminizado de una paleta helada de chocolate disponible en el comercio, Garretón se fotografía a si misma cubierta de chocolate derretido, evocando el color del producto y citando, por un lado, la tradición de cierta rama de la performance donde, en una respuesta a la pintura, el cuerpo creador se convierte en el lienzo donde tienen lugar los gestos y las expresiones materiales; Por otro lado, y a partir de esta acción, la artista se presenta al espectador cambiando su fisionomía racial. Ambas colecciones de imágenes corresponden a registros de acciones llevadas a cabo por la Camila desde la privacidad de su hogar en meses previos, estableciendo su postura artística frente a ese momento “mágico”, en tanto que virtual, donde el ego intersecciona con la tecnología.
El cuerpo y el arte se proponen como un territorio donde lo personal se proyecta a lo universal forman parte de algunas de las temáticas que recorrerán la obra de la artista. Para cada nuevo proyecto la cotidianeidad de un espacio expositivo, o zona de acción, se transmutará momentáneamente en coherencia con las necesidades temáticas y técnicas de cada propuesta elaborada por la artista. Durante 2016 presenta las performances “Silver Pollito”, donde el espacio de Club Social de Artistas se convierte en una jaula/cárcel para aves, y “What is Art?”, para la Feria de Arte Rebelde que se realiza en la Comuna de Recoleta. En esta última el espacio de acción se repleta de drapeados, marcos y ángeles de yeso y cabezas de cerdo adosadas a los muros. Asimismo en este periodo realiza su primera intervención pública, denominada “Amor de mis Amores” en la Pileta Neptuno y Anfitrite, en las faldas del Cerro Santa Lucía. La artista se instala, durante una tarde, caracterizada como una Melusina (sirena Medieval de dos colas) o Naga, entre las estatuas que adornan la pileta ante la mirada sorprendida de los transeúntes.
A fines de año lanza el calendario “Txao 2016/Holi 2017”, compuesto de una serie de doce autorretratos intervenidos con efectos digitales y fotomontaje, encarnando personajes asociados a la cultura pop por cada mes del año por venir. En la obra de Camila Garretón el humor negro funciona como un elemento de descompresión, pero también como un dispositivo de auto-reflexión en torno a su propia práctica.
En mayo de 2017, Garretón retorna al CSDA con la performance “Atrévete salte del closet” en colaboración con la cantante pop chilena Sofía Oportot. La pieza, en un formato teatral, adelanta algunas de las temáticas que a través de su producción irá abordando, tales como la pregunta por la preservación de la propia identidad, la auto-aceptación y la vulnerabilidad de la diferencia ante la sociedad. Camila comenzará a explorar los límites de su propia tolerancia a través de tramas donde lo personal se entrelaza con problemáticas contingentes. Para la performance “Miss Sufrimiento” (Julio, 2017) convocará a un grupo de artistas a escenificar, en el espacio de Club Social de Artistas, un concurso de belleza, donde será torturada física y sicológicamente por sus competidoras durante un espacio de tiempo significativo. En “Súper Cerda”, llevada a cabo al mes siguiente, el mismo espacio es transformado en un matadero de animales, donde la artista, teñida completamente de color rosa, se transformará en un animal al que su cría le será arrebatada para ser sacrificada. Surrealistas en estética, los montajes que rodean a cada perfomance, irán paulatinamente incorporando iluminación, música, construcciones y montajes objetuales en orden a transferir un dramatismo que por momentos exceden los límites de lo sobrecogedor.
Invitada al Primer Encuentro de Arte Público llevado a cabo en el Palacio Alamos, Garretón presentará la performance colectiva “Qué pasó con los brazos de Venus”. La artista aparecerá frente a la audiencia con sus extremidades mutiladas y maquillada con heridas hiperreales profundizando, a través de referencias a la historia del arte, la problemática de las violencias en la sociedad. Basada en el mito de la Venus de Milo, la artista exhibe su propio cuerpo como el objeto de la irascibilidad del genio artístico que literalmente abusa de la idea de la belleza para dar rienda suelta sus propias pulsiones de destrucción.
El poder como una narrativa viciada, desbordada y risible comienza a aparecer en obras posteriores bajo distintas construcciones simbólicas. En “La Papessa”, intervención realizada por invitación de Galería Móvil, en pleno Parque Bustamante, se presenta transformada en la figura de la sacerdotisa del Tarot, en una versión drásticamente revertida. Vistiendo una corona papal y con su cuerpo coloreado de plateado, permanecerá durante horas al interior del cubo transparente que constituye la Galería, para luego salir y castigar a un esclavo frente al público ahí congregado.
En otra de sus intervenciones callejeras, “The Power”, Camila organiza un recorrido por las calles de Avenida Matta de Santiago, oculta en un manto, escoltada en triciclo por un rey, un conjunto de figuras masculinas pintadas de dorado y una cantante. En su parada final, el Club Social de Artistas, emergerá encarnada en la figura diabólica que conduce al grupo y a su líder al desborde y el conocimiento carnal. La obra tiene lugar en pleno día de votaciones para elegir el futuro presidente de Chile.
TRANSICION
Durante el 2018, la producción de Camila Garretón se concentrará en el trabajo colaborativo con profesionales vinculados al ámbito del arte, la moda y el diseño independiente. En el mes de abril la artista da inicio, con la pieza “Lady Recyclage”, a la pasarela de moda de la marca de ropa Y.A.N.G. en el Museo Violeta Parra. Posteriormente, junto a la artista Ancocteau y Fran Gajardo producen “Feria Txaooo”, una serie de eventos que convocan propuestas de diseño de vestuario, accesorios y visualidades nacidas en los espacios más subterráneos de la cultura electrónica queer de Santiago. Destacan la intervención realizada en el emblemático Barrio de la Chimba en colaboración con la Cocina del Barrio, en la zona norte de Santiago y el happening “Niños Probeta” junto a Ancocteau.
Dentro del marco de Fiesta Monique underground en el Club Subterráneo de Santiago Garretón realiza “Paramar”, una performance colectiva que dará inicio a una intensa y arriesgada etapa de intervenciones públicas en espacios de circulación masiva en diferentes sectores de la ciudad, con especial énfasis en fiestas electrónicas, como así también en la vía pública y en manifestaciones en el contexto de la protesta callejera que explotará a fines del 2019.
2019
Para este periodo la producción de Camila Garretón, se expande y depura en varios niveles, las performances adoptan un rasgo abrasivo y explosivo que le permite a la propuesta transitar por múltiples direcciones, como también tomar varios riesgos. El espíritu interdisciplinario de la propuesta conduce a la formación del Colectivo Maygara, un núcleo colaborativo flexible conformado por artistas, diseñadores, músicos, audiovisuales y entusiastas con quienes realizará una cantidad significativa de proyectos. El día 13 de enero de 2019 será recordado como el momento en que el Colectivo Maygara desafió la tolerancia del mundo de las artes visuales chilenas develando la mojigatería disfrazada de recato y la censura maquillada de buen gusto.
Invitada por Galería Callejera a desarrollar una obra para su módulo expositivo a las afueras del museo MAVI, ubicado en la plaza Mulato Gil, Camila junto al colectivo proponen “Perrea”, una performance multi-medial que será transmitida en tiempo real a través de la red social Instagram desde los móviles de los propios participantes. Transfigurada en un licántropo con doble prótesis de pechos y atuendo de animal salvaje, Garretón entra en escena atada a una correa y conducida por el actor Nibaldo Maturana, quien la deposita al interior de la caja de vidrio que compone Galería. Mientras Camila ladra y se mueve frenéticamente en esta jaula transparente, los miembros del Colectivo, vestidos eróticamente y modificados corporalmente, “perrean” al ritmo de la música tecno que mezcla un Dj. en caños, especialmente dispuestos en el lugar, ante la mirada atónita de la concurrencia. Aquello que las personas pueden mirar diariamente en la pantalla de sus móviles sin temor, “Perrea” lo exhibe en vivo, obligándoles a tomar una postura sobre su propia hipocresía.
La desestabilización de las expectativas de la audiencia en torno al arte es explorada desde otra perspectiva en la pieza en tres partes titulada “Las Bebés”. La artista diseña el disfraz de una figura genérica que concentra los rasgos más clichés de la banalidad. El resultado es un uniforme compuesto de una máscara tipo rostro de muñeca con su respectiva peluca rubia platinada, y un mini vestido que deja a la vista una súper-exagerada prótesis de senos. Entre enero y marzo, una vez por mes, utilizando el formato del docureality, tendrá lugar una incursión performática de “Las Bebés”.
La primera intervención, titulada “Filter” será en la fiesta “Lachora fest” del Club Vita de Santiago, donde la artista, junto a dos acompañantes, transformadas en Bebés, llegarán al evento para interactuar con el público. Habrá conversaciones inentendibles y decenas de selfies junto a los asistentes. “Bebes Reinas del Festival”, se denominó la performance de febrero dentro del contexto del Festival de Viña del Mar, en la Quinta Región. Doce Bebés idénticas visitarán durante el día puntos turísticos ubicados en Reñaca y Viña provocando desorden y fotografiándose con los turistas. Al anochecer tratarán de ingresar a la Quinta Vergara. Selfies, desborde y desconcierto definirán la experiencia que se trasmitió en vivo por las historias de IG durante todo el día. En el mes de marzo, tiene lugar en Santiago la performance final, “Todas ibamos a ser Reinas”, en la Fiesta Quefuerte la kiltra. Las Bebés llegarán desde un recorrido por las calles de la ciudad al “Día de la coronación”, donde entre exceso y alegría se armará, “al más puro estilo Carrie” una situación que incluirá sangre y destrucción. La banalidad se autodestruye.
Las performances de Camila junto al Colectivo Maygara se suceden vertiginosamente en los meses siguientes, privilegiando el formato nocturno y con el hogar de la artista como centro de operaciones. El diseño de personajes, los montajes, como también el trabajo de efectos especialesii y de diseño de vestuarios se hace determinante. La mirada a un mundo futurista y distópico se despliega en intervenciones tales como “Nacimiento y Sacrificio de un Alien Sagrado”, en colaboración artística con el artista K4rague (Fiesta del Sable), “Los niños del futuro”(Fiesta Futuro), “Fuego”(Fiesta D&D) y “Go vegan”(Fiesta Quefuerte la Kiltra).
Junto a Fran Gajardo escriben y realizan “Evoluciones 00”, una performance/instalación para presentar la colección de la marca Y.A.N.G. en la tienda Purga. Invitada a la muestra “Cuatro Modos de Resistencia” realiza la performance “Mujer CIS”, consistente en un recorrido urbano/procesión, similar en formato a un Via Crucis, que finaliza con una performance en Galería Casa Amalia.
En el mes de agosto visita la ciudad Constitución, donde realiza “Super Yo”. En contraste con las obras anteriores el trabajo se concentra en la exteriorización de procesos personales, para lo cual, la artista diseña un ritual de resistencia: Durante todo una tarde, coincidiendo con el día de su cumpleaños, caminará por la ciudad cargándose a sí misma sobre sus hombros hasta llegar al mar, para lo cual convoca a la actriz Patricia Fuego para que se convierta en ella utilizando una reproducción exacta de su rostro realizada por Tomás O’Ryan. Este formato de obra colaborativa continuará en “Salomé”, durante la gala de la revista Galio en el Teatro Municipal de Santiago. Camila y Patricia – quien llevará puesta máscara del rostro de Camila– irán idénticamente vestidas y ensangrentadas cargando una cabeza falsa sobre una bandeja durante el evento. La arquitectura neo-clásica del edificio y la naturaleza glamorosa de la gala complementan la acción dándole a la escena el aire de una película de horror gore.
En el marco de la invitación de la Bienal de nuevos medios la artista, junto al Colectivo Maygara, presentará en Galería AFA, la pieza “Aérea”. Suspendida y envuelta en una cápsula traslúcida pendiendo desde una estructura metálica Garretón aparece transfigurada en un hibrido entre un ser vegetal y un humano. En tierra los demás artistas, caracterizados como criaturas artrópodas la protegerán para luego bajarla e “integrarla a la tierra”. En “Aérea” la artista retorna tema de la transformación dando cuenta de un renovado interés en los núcleos biológicos complementarios como una suerte de pronóstico del futuro en oposición al orden jerárquico de las especies.
ESTALLIDO SOCIAL
Entre el 18 de octubre del 2019 y Marzo del 2020 tiene lugar el levantamiento social que marca un antes y un después en el rumbo de nuestra sociedad a nivel civil, político y cultural. Muchas de las estrategias de la protesta que tiene lugar en este periodo parecen tomar las experiencias de las artes visuales como modelo para la acción popular, el graffiti, el poster o la performance se convierten en operaciones que se ponen a disposición de la protesta, en este marco el Camila diseñará cinco intervenciones urbanas con una impresionante participación ciudadana.
“Libertarie”, “Si ustedes nos apuñalan…”, “A.C.A.B.”, “El negro mata pacos” y “Mors Patriae” darán cuenta de un giro drástico en la producción de Garretón y en el trabajo del Colectivo, conforme a la contingencia país y al propósito de aportar una perspectiva en pos de la transformación cultural. La fisionomía de acción se traslada hacia la calle: El Colectivo se trasmuta en un bloque revolucionario de acción performática.
“Libertarie”, marca el inicio de esta etapa. Inspirada en la pintura de Eugene Delacroix “La libertad guiando al pueblo”, la obra tiene lugar en la Pileta de Parque Bustamante para luego desplazarse hasta la Plaza de la Aviación. La obra contó con la colaboración creativa de Alma Ratto (Grietta) y Alex June. La pileta se convertirá en una zona de batalla, purificación y liberación. En un extremo estará Camila, aprisionada y torturada por una figura simbolizando a Piñera, mientras que el otro, un grupo de más de 100 personas, vestidos de blanco, yacerán adormecidas. El canto de Grietta les despertará, para avanzar y liberar a la artista quien sacando una bandera negra los guiará hacia la libertad. Acción conjunta y eliminación simbólica del opresor. A metros de esta acción la protesta continúa y el sonido y las consignas provenientes de diferentes puntos se entremezclarán. En “Si ustedes nos apuñalan, nosotrxs cortamos cabezas”, que tiene lugar en el Centro de Santiago, la artista directamente se integra a una vanguardia de personas encapuchadas vistiendo atuendos de color rojo. En procesión gritarán consignas alusivas a su sentir llevando por delante una efigie representando al entonces presidente. Al llegar a la Plaza de Armas habrá declamaciones, destrucción de la figura y movimiento hasta los Tribunales de Justicia donde estamparán sus manos ensangrentadas desafiando a las fuerzas de orden, trazando una delgada línea entre la ilegalidad y los límites del arte.
Para las siguientes tres performances que realiza durante esta etapa Garretón adoptará figuras que dentro del acervo social y político ocuparán un territorio paradigmático. Para la pieza “A.C.A.B.”, presentado en la Fiesta QuefuertelaKiltra, la artista, vistiendo un traje de goma latex con un sistema de luces incorporado, se convertirá en la némesis de la represión policial embarcándose en una pugna cuerpo a cuerpo con el agente represivo, interpretado por la artista y colaboradora durante todo este período Michelle Villaroel. En el espacio de la Perrera Arte, con motivo de la performance “El negro mata pacos”, un número importante de personas, junto a sus perros, la visitarán, convertida en el famoso can anti-policía, en un altar dedicado a las almas de los animales muertos en ese lugar. Finalmente, realizará “Mors Patriae”, una pieza dividida entre la Plaza de la Dignidad y la Fiesta Kiltra en la cual, junto a otras dos artistas, caracterizadas como las campesinas de Millet, empuñando la bandera chilena, lucharán contra el opresor en nombre de los trabajadores del mundo, en un acto de suspensión que tiene lugar en el aire.
ENCIERRO E INTROSPECCION
A principios de 2020 tienen lugar las performances “Se vende?”, invitada por Galería AFA, “Cómeme” dentro de la fiesta QuefuertelaKiltra y “Deshabitarse”, en el marco de la fiesta La Purga.
En las vísperas de la aparición de la pandemia, durante los días 8 y 9 de marzo tienen lugar las intervenciones “Vagina Dentata” y “No es No”. El colectivo Maygara, con Camila a la cabeza, caracterizadas como guerreras post-apocalípticas circularán en las calles cercanas a la “zona cero”, gritando consignas feministas, realizando pequeñas acciones anti-patriarcado y cargando la figura de la vagina dentada freudiana como símbolo de batalla. Durante el segundo día de la acción, el grupo avanzará, ahora también cargando un lienzoiii por la Avenida Alameda irrumpiendo en hitos urbanos significativos de la identidad de la ciudad asociados a la ley, la historia y la religión: El monumento a Carabineros de Chile, la entrada al Cerro Santa Lucía donde fue fundada la ciudad y la pileta de la Parroquia San Francisco donde concluye la obra.
Con la llegada del paradigma de la distancia social la obra tomará un carácter más oscuro e introspectivo, estableciéndose un drástico contraste con la naturaleza pública, colectiva y vibrante de las intervenciones realizadas durante los tiempos del estallido. La primera obra de esta etapa, “Virus”, nace a partir de una convocatoria on-line a los integrantes del Colectivo Maygara y otros artistas para que desde sus respectivos lugares de encierro, interpreten y transmitan, sus respectivas percepciones en torno al virus a través una mancha negra y líquida, que cada participante irá moviendo y situando de acuerdo a sus respectivos contextos. La performance, que toma la forma de una posta virtual, tiene lugar en tiempo real y se trasmite a través de la plataforma Instagram. En “Virus” se instalaba una mirada escéptica hacia la realidad que se avecinaba, a la vez, que prevalecía una voluntad lúdica en pos de continuar el trabajo colectivo. Las redes sociales ofrecerán un espacio determinante para estos momentos. La exploración visual desde el encierro conduce a la creación de producciones para video y trasmisión web confiriéndole una nueva fisionomía a la obra de la artista. En el mes de junio realiza la video-performance “Casa (Nada)” y en el marco de la segunda versión de “transweb” del FAE Festival crea la obra “Defensa Personal”.
Garretón retorna al espacio público produciendo “Juicios”, una video-performance realizada en dos locaciones diferentes y la acción “Crucifixión en 5G”. La primera surge a partir de una trama basada en vivencias personales, mientras que la segunda se configura a partir de la drástica irrupción de antenas receptoras para tecnología 5G y la relación tóxica del ser humano con las redes sociales, para lo cual la artista propone un recorrido por su barrio cargando una cruz y vistiendo un pesado traje armado a partir de desechos tecnológicos mientras transmite en vivo desde su móvil.
Evocando a la pintura “Ofelia” de John Everett Millais, realiza, en la ribera del río Maipo, la video-performance “Infinita”. Tomando de referencia ciertos rituales fúnebres, la artista conduce una ceremonia de cambio estacional en la que propone la trasmutación de su cuerpo a través de una fusión simbólica con la naturaleza.
En Febrero de 2021, presenta la obra “Nostalgia” en la Feria de Arte La Carnicería en Perú. Filmada entre el Embalse del Yeso y el Centro de Santiago, en “Nostalgia” la artista aborda temáticas como el origen, la pertenencia y las raíces. Caracterizada como un dragón rojo, Garretón deambula entre dos mundos en busca de un espacio de pertenencia. La fisonomía del personaje y la disparidad geográfica de ambos contextos se irá resolviendo conforme avanza la secuencia. En la adopción de figuras paradigmáticas del extrañamiento social parece habitar la respuesta a la problemática de la identidad y la trascendencia que recorre una porción significativa de su obra. En el video musical de “Seré Luz”, cover de la canción de Nicole, la artista, en clave extraterrestre y recortada contra un croma del espacio, nos hará sentir que tal artificialidad es su mundo ideal, mientras que en “Amaneceres”, caracterizada como vampiro, buscará la verdad de su propia imagen justo en una zona de potencial peligro, el amanecer.
En el marco del 8M la artista retornará al espacio público con la performance “Candado Cerrado”. En el mismo espíritu ritual de obras anteriores, Camila caminará, de corazón en mano y con su piel y vestimenta teñidas de morado, hasta Puente de los candados para cerrar, al igual que las parejas que ahí concurren, su propio pacto. En noviembre realiza el videoperformance “Vacía”.
Con motivo del Encuentro Interdisciplinario sobre la Muerte llevado a cabo en el Centro Cultural España de Santiago, presenta la performance multi-medial “El puente del arcoíris” y en el contexto del Festival de Arte Erótico (FAE) presenta la pieza “Maldad ¿nace o se hace?”. Mientras que “El puente del arcoíris” se erige a partir de un texto y desde la vivencia personal, generando un ambiente de introspección, “Maldad…” surge desde una mirada crítica hacia un contexto social envilecido y absurdo, donde, en constante pugna con la integridad, parece triunfar el más perverso.
Filmada en diferentes emplazamientos geográficos ubicados en la zona de San Pedro de Atacama (Ojos del Salado, Valle de la Luna) la artista realiza la video-performance de carácter individual “La Naturaleza de la luz”, marcando una nueva perspectiva de narratividad y producción dentro de su obra.
A comienzos del año 2022 Camila realiza dos obras que cierran su ciclo de trabajo y producción en la ciudad de Santiago. “A Dios”, desarrollada presencialmente en el espacio de la Comunidad Cultural Anandamapuiv y “Ecos”, filmada en el que fuera su hogar y epicentro de una significativa porción de su actividad creativa durante años previos. La relación entre ambas producciones excede los factores circunstanciales, así como “A Dios” consiste en una obra abierta donde Camila resume y archiva simbólicamente piezas de sus obras y su misma persona escénica, “Ecos”, se desarrolla como una incursión privada, en un espacio vacío donde el cuerpo de la artista toma una forma espectral con la cámara como único testigo.
DESCENTRALIZACIÓN
El cambio de eje geográfico hacia la X Región, desplazará la obra de Camila Garretón hacia la exploración de nuevos medios y lenguajes visuales, como también dará cuenta de la significativa, y a veces problemática relación, entre el centro y la periferia en nuestro medio. La actividad de la artista se centrará principalmente en la realización de video-performances, donde los referentes vendrán desde la historia del arte, como también de la contingencia. Las obras que comienzan a producirse a partir de esta nueva condición geográfica jugarán con las nociones de presencia/ausencia.
En el video “La Patria solo existe en tu corazón”, la artista transitará por una zona de bosques, vestida de raso azul cielo, pecho, brazos y rostro “borrados”. En este lugar se desplazará recolectando pequeñas banderas chilenas, que luego terminará quemando en una estufa a leña. La obra responde a los resultados adversos del plebiscito de ese año para cambiar la constitución del país. Sin embargo será con “Como Ratas”, obra presentada dentro de un evento-fiesta en el Centro Cultural Palacio de la Moneda, donde Camila dará inicio a sus “performances a distancia/en tiempo real”. La tecnología digital será significativa para el suceso de estos nuevos experimentos. Sobre un muro se proyectará un video donde se observa a la artista, en tiempo real, a orillas del Lago Llanquihue moviéndose hasta transformarse, a través de efectos de animación, en una rata, a la vez que los asistentes de Santiago se toman selfies frente a la proyección.
Camila incursiona en la realización cinematográfica dirigiendo la Experiencia Audiovisual para el EP, “Gato” de la cantante pop Sofía Oportot. Filmada entre Santiago y la residencia Los Volcanes durante el 2022, la pieza se despliega en el formato de un cortometraje donde diferentes figuras arquetípicas que habitan el universo de Garretón hacen su aparición a lo largo de la producción en los diferentes segmentos, correspondientes a cada canción incluida en la producción, que se irán interconectando entre sí a medida que Oportot va desplazándose por diferentes contextos y adoptando diferentes identidades.
“Érase una vez un chef que vivía en un bosque mágico y encantado” es una pieza colaborativa transmitida en vivo a través de la plataforma YouTube, por el canal Kosinaradio durante una visita a Santiago. Acompañada por las mezclas de Dj Dandidas, la artista preparará ensaladas de múltiples colores, caracterizada como uno de los retratos del pintor Arcimboldo. La siguiente performance, titulada “El loco”, consiste en una intervención/recorrido callejero que abarcará desde el Parque Forestal hasta el Centro de Santiago. Vestida como un arlequín y cargando una vistosa estructura de gran escala tipo jaula para aves, Garretón evoca y modula la significación y el imaginario de la carta número cero de los arcanos mayores del tarot con un catártico desenlacev.
“Kuchen de Frambuesa” es un video performance que por medio de un ejercicio psicográfico examina la tradición teutona, producto de la inmigración alemana que durante fines del siglo XIX y principios del XX tuvo lugar en la zona donde habita la artista. El Kuchen, se nos propone como un objeto de reflexión en torno a los cruces culturales y los efectos de estos en las relaciones sociales.
A finales del 2023, Garretón escribe y dirige la acción titulada “Al distinguido mundo del arte”, que tendrá lugar en una fiesta de gala organizada en el Museo de Bellas Artes de Santiago y cuyo temática será “Arte”. En colaboración con un equipo ubicado en Santiago, coordinará una acción de arte, donde una actriz, vestida como la figura del “Cronos devorando a sus hijos” de Francisco de Goya y un videasta aparecerán sorpresiva y lúdicamente desplazándose entre medio de los asistentes durante el evento. La obra propone “una crítica desde adentro al sistema de las artes devenido en una jaula de vanidades y egos exacerbados malas prácticas entre colegas” en palabras de la artistavi.
En junio de 2024 la artista realiza “Animal de Poder”. Camila, teñida completamente de rojo, largas uñas y extensiones de pelo, pasea con una flauta por el bosque invitándonos a meditar sobre la relación entre la cultura y naturaleza, evocando ciertos rituales chamanicos donde el ejecutante adopta la identidad de ciertos animales de poder a los que imita en sus movimientos y duplica sus sonidos en orden a unificarse con su alma.
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i Espacio cultural fundado en lo fue un antiguo taller mecánico ubicado en la calle Rogelio Ugarte, zona antigua de la ciudad de Santiago enfocado principalmente a dar espacio y visibilidad a artistas y colectivos vinculados a comunidades y temáticas LGTBQ.
ii A cargo, indistintamentE de Kur4gue, Nino Baez y Tomás O’Ryan.
iii Creado por el Colectivo Contacto Revolución.
iv Gestionado por el Club Social de Artistas en el contexto del Encuentro de Performance “Desaparecer”
v https://camilagarreton.com/portfolio/el-loco-2023/
vi Para organizadores y público, quienes atribuyen la identidad de Cronos (interpretado por la actriz Renata Lorca) de la figura a la propia Camila ignorando que ella se encuentra dirigiendo la acción desde el sur de Chile.