GATO EP

Dirección general: Camila Garretón
Arte: Sofía Oportot y Camila Garretón
Producción musical: Ignacio Redard
Registro, dirección de fotografía y montaje: Andrés Valenzuela
Contenido digital: Hugo Merino
Foto fija y afiches: Andrés Valenzuela

Agradecimientos especiales a: Nicolás Guzmán, Tom Chenette, Nicolás y toda la comunidad de Isla Tenglo.

Grabado en Chile, en Santiago y en Residencia Los Volcanes (Frutillar, Cascadas, Isla tenglo, Volcán Osorno). Entre junio y octubre del año 2022.

“Gato Ep Experiencia Audiovisual”

Leonardo Casas García

El Agua: La fuerza vital de toda la creación, simboliza el dinamismo generativo de toda existencia. Desde los comienzos de la historia escrita, y mucho antes, a lo largo de la extensión de los asentamientos humanos y la migración, como también en las religiones y en las tradiciones espirituales, tanto indígenas como profanas, los mares, lagos y ríos han sido celebrados como una fuente energética primordial.

En “Gato Ep Experiencia Audiovisual”, su primera incursión en la dirección cinematográfica, Camila Garretón, en conjunto con Andrés Valenzuela, nos proponen un recorrido imaginario por diferentes espacios emplazados en los alrededores del Lago Llanquihue, el que desempeñará un rol estructural a lo largo de la obra.

Protagonizada por Sofia Oportot y filmada en la ciudad de Santiago y la X Región de Los Lagos, “Gato Ep Experiencia Audiovisual” presenta la contraparte visual de las canciones que componen la penúltima producción de la cantante pop chilena.

Tomando como imagen conceptual el viaje iniciático, Garretón y Valenzuela han estructurado la progresión narrativa de la obra en seis fábulas visuales interconectadas episódicamente. El punto de partida de la producción tiene lugar en la ciudad de Santiago, donde la cantante al retornar a su hogar, vive un drástico quiebre en relación a su rutina cotidiana. Luego de consumir una misteriosa golosina en forma de corazón, Sofía transitará desde un breve estado de nirvana sobre aguas calmas a sortear la frondosidad e inclemencia del Lago Llanquihue para, finalmente, llegar, a una orilla inhabitada, donde a medida que se va incorporando, encuentra, dispersos, diferentes vestuarios y objetualidades que paulatinamente – luego veremos – irán formando parte del universo visual y simbólico de esta “Experiencia Audiovisual”.

En la pieza que da inicio a su peregrinación, “CULPABLES”, Sofía se encontrará, en medio del bosque, con un ser enfundado en un rosado traje peludo y enmascarado, con quien entablará una relación inmediata de empatía y amistad – que bien se prolonga por unas horas o quizá por varios días –, en la se producen diferentes situaciones de apego, juego y baile, pero también, ruptura y distancia. Las Cascadas sirven de telón de fondo para esta dinámica de complicidad que termina cuando la máscara cae y vemos que dentro del atuendo está la propia cantante. La desenvoltura que Oportot exhibe para enfrentar lo desconocido en “Culpables”, se mudará a su extremo opuesto en “TRAMPA”. La cámara, a cargo de Andrés Valenzuela, avanza veloz por un camino barroso, al punto de que escuchamos sus pasos hundirse en los charcos de agua, hasta llegar a un montículo de tierra donde Sofía yace apresada. Aunque liberada en un punto, su re-incorporación se exhibe más compleja, y en las sucesivas secuencias pareciese que una cierta presencia la rondara. Espacios abiertos e inquietantes se abren a un bosque que se torna una zona hostil. El final de este tramo angustiante lo marcará el retorno de Sofía al lago.

Muchas de las imágenes invocadas en este este trabajo dan cuenta de un entrecruzamiento entre la riqueza del vocabulario visual de la artista y una asociación con diversas narrativas y mitologías propias de la zona. En ciertos relatos las Weche Malgen – mujeres jóvenes – son vulnerables a los peligros de la naturaleza, encarnados muchas veces por criaturas hibridas o monstruosas, la capacidad de empatía y el ingenio que estas desplieguen les permitirá vencer y liberarse de sus captoresi. Arquetípicamente estas figuras femeninas se relacionan con la imagen de la Puella Aeterna, o la eterna doncella, vinculadas a las propiedades líquidas, vegetales o telúricas de la naturaleza, representan el anhelo femenino por la eterna juventud y la inocencia de lo adolescente. El sincretismo es un rasgo esencial y revelador dentro del proceso de configuración conceptual y estético al interior del trabajo de Camila Garretón, quien a lo largo de su obra ha creado un nutrido panteón de figuras paradigmáticas.

El recorrido, real u onírico, que ha transcurrido a través del bosque y sus misterios se trasladará a las orillas de la Isla Tenglo, frente a la ciudad de Puerto Montt. En “LITORAL”, Sofía camina en dirección a una lancha por la orilla pedregosa, vestida de negro, con largos chapes (trenzas) y un Quipán, donde carga algunas cosas. Una vez en su interior, rodeada de trozos de carbón, objetos y envuelta en su mortaja tejida se tiende como figura central del improvisado altar. En un momento determinado seremos testigos del desprendimiento de su propia sombra, la que soltará las amarras de la embarcación y, junto ella, la conducirá en total sincronía. Sofía y su sombra construyen esta imagen evocando un rito funerario practicado en diferentes culturas, donde el agua del mar se reconoce como una zona de tránsito para el espíritu. Llegadas a su destino, Sofía y su sombra caminaran entre las personas que ahí se encuentran en sus actividades cotidianas – dándole un breve y drástico contrapunto a la obra en relación a la realidad del contexto -. Llegadas a las cercanías de la orilla, realizarán una ceremonia, donde habrá intercambio de votos, ritual y, finalmente, una despedida. “Nadie me obliga a seguir la manada, solo yo misma, ni buena, ni mala”, canta Sofía en este otro lugar, mientras continúa su peregrinar.

“Litoral” se despliega casi como el punto de inflexión simbólico entre lo que fue y la posibilidad de lo que viene. Mientras que en las piezas anteriores Sofía ha transitado por diferentes estados que han incluido la euforia, la sorpresa, el miedo o la ansiedad, en este nuevo tramo el motor será la fuerza de la creación, expresada desde la magia y la fantasía. En “NACIRI”, de vuelta en las aguas del Lago Llanquihue, Oportot reaparece transformada en una sirena. A diferencia de aquellas criaturas que con su canto conducían al navegante a su destino fatal, Sofía será la guardiana de un huevo. Símbolo del inicio y metamorfosis, este huevo irá creciendo al punto de conducirla a un estado de conciencia elevado y al destino final de su marcha de autodescubrimiento: Las cimas del volcán.

Dentro de este viaje iniciático que Oportot ha emprendido desde su espacio cotidiano en la ciudad hasta el Lago, develando misterios y transfigurándose en diferentes versiones de ella misma, el tema “FÉ”, concentrará y expandirá las perspectivas artísticas que se han ido desarrollando a lo largo de “Gato EP Experiencia Audiovisual”. Filmado en las legendarias nieves que circundan el imponente Volcán Osorno, el tema nos anuncia la confianza en un futuro posible, como también el crecimiento necesario a partir de nuevas experiencias y aprendizajes. Desde su luminosa contemporaneidad, la convicción que subyace en “Fé” se puede conectar, con aquellas narraciones en las que diferentes mujeres reciben la misión de restaurar el orden cósmico de su entorno, a través del descubrimiento de sus propias capacidades. Ailef, que con intuición y sabiduría le enseña a las tribus vecinas el respeto a la integridad del Volcán como lugar sagrado, o Licanrayén, quien entrega su corazón y su propia vida para calmar la furia de la naturaleza y salvar a sus seres amados, finalmente quiebran la inexorabilidad del destino. Hacia la conclusión de la obra, despojada de las múltiples capas que forman sus ropajes, Sofía se rodea de manzanas, las que va probando en actitud desafiante, recibiendo, casi como una respuesta desde lo alto, un baño de sangre, como una concreción de su búsqueda y reafirmando su renacimiento.